Ni batallas ni reyes ni tratados diplomáticos. Los seres anónimos se abren paso en la historia aunque el misterio de sus vidas se perpetúe hasta la eternidad. Imposible conocer la identidad del tallador del primer cuchillo que empleó la especie, del burócrata que inventó la escritura para facilitarse la vida o del mochica que convirtió una vasija de arcilla en una obra de arte. Ellos trasvasaron su gloria personal al objeto. Son las cosas fabricadas por seres anónimos desde que la especie adquirió su marchamo actual las que hablan de sus congéneres, de sus costumbres, de sus creencias o de sus ritos. Y delatan con similar entusiasmo
domingo, 7 de octubre de 2012
Dos millones de años, en cien cosas
Ni batallas ni reyes ni tratados diplomáticos. Los seres anónimos se abren paso en la historia aunque el misterio de sus vidas se perpetúe hasta la eternidad. Imposible conocer la identidad del tallador del primer cuchillo que empleó la especie, del burócrata que inventó la escritura para facilitarse la vida o del mochica que convirtió una vasija de arcilla en una obra de arte. Ellos trasvasaron su gloria personal al objeto. Son las cosas fabricadas por seres anónimos desde que la especie adquirió su marchamo actual las que hablan de sus congéneres, de sus costumbres, de sus creencias o de sus ritos. Y delatan con similar entusiasmo
sábado, 6 de octubre de 2012
Gauguin y Tahití
En Gauguin y el exotismo, su comisaria, Paloma Alarcó, ha
contado la huida de Paul Gauguin a los mares del Sur como el gran viaje
de ruptura del arte moderno, que tiene su origen en los viajes
románticos de la época de Chateaubriand y Delacroix y se proyecta hacia
delante en la fascinación por lo salvaje de los expresionistas alemanes,
y en una mitología de la aventura exótica prolongada por el cine.
En el arte, las obras individuales se comprenden mejor cuando pueden verse en el juego de sus conexiones y sus resonancias. Paul Gauguin es uno de los pocos artistas inmediatamente reconocibles, dueño de un estilo y de un catálogo de imágenes que casi cualquiera identifica sin vacilación como suyos.
Pero para comprender su originalidad es muy útil relacionarlo con los modelos en los que se fijó, y su relevancia no sería tan grande si no hubiera inspirado algunas de las corrientes visuales más fértiles del siglo XX. SIGUE LEYENDO...
En el arte, las obras individuales se comprenden mejor cuando pueden verse en el juego de sus conexiones y sus resonancias. Paul Gauguin es uno de los pocos artistas inmediatamente reconocibles, dueño de un estilo y de un catálogo de imágenes que casi cualquiera identifica sin vacilación como suyos.
Pero para comprender su originalidad es muy útil relacionarlo con los modelos en los que se fijó, y su relevancia no sería tan grande si no hubiera inspirado algunas de las corrientes visuales más fértiles del siglo XX. SIGUE LEYENDO...
miércoles, 27 de junio de 2012
La mujer que trae la libertad
El Museo Nacional de Estocolmo guarda un cuadro de Francisco de Goya (Fuendetodos, Zaragoza, 1746-Burdeos, 1828) que ha permanecido casi olvidado desde su ejecución y ha peregrinado por países y colecciones. El lienzo, de 294x244 centímetros, se titula La Verdad, el Tiempo y la Historia. Alberto González Troyano (Algeciras, Cádiz, 1940) defiende en su recién publicado libro La reinvención de un cuadro de Goya (Abada Editores) que el lienzo es una alegoría de la Constitución de 1812.
martes, 26 de junio de 2012
Un claustro románico en la piscina
¿Quedan todavía en España joyas artísticas desconocidas, aunque sean del siglo XII? Parece que sí. La última y sorprendente noticia al respecto ha saltado en las proximidades de Palamós (Girona), con el hallazgo (¿o habría que decir redescubrimiento?) de un claustro excepcional, sobre cuyo origen románico los expertos albergan pocas dudas y al que se ha buscado muchas semejanzas con el del monasterio de Santo Domingo de Silos, en Burgos.
lunes, 11 de junio de 2012
Los últimos años de Rafael
“Una ocasión así solo se presenta una vez en la vida”. La frase, cuya mera repetición acaba por vaciarla de significado, se ha escuchado una y otra vez en la presentación en las salas del Museo del Prado de la histórica exposición El último Rafael. El recorrido por las 70 piezas reunidas (entre dibujos, pinturas, cartones, un tapiz y un pie de candelabro de mármol) hace justicia a las sentencias superlativas.
viernes, 8 de junio de 2012
Hopper en Madrid
- Museo Thyssen - Bornemisza
- Del 12 de junio al 16 de septiembre de 2012
- mtb@museothyssen.org
- Paseo del Prado 8, 28014 Madrid
- Horario: de martes a sábados de 10.00 a 23.00. Lunes y domingos de 10.00 a 19.00 (excepto el lunes 20 de agosto, que el museo cierra). La taquilla cierra media hora antes del desalojo
- Venta anticipada de entradas en taquillas o en la web del museo y en el 902 760 511
Hopper es el pintor de la arquitectura, de la melancolía, del erotismo de lo
desconocido, de la complejidad de las relaciones interpersonales, del Nueva York
de la Gran Depresión. Autor de una obra indisolublemente ligada al cine, a la
fotografía y a la literatura del siglo XX, Edward Hopper (Nyack, 1882-Nueva
York, 1967) es el gran ilustrador de la vida cotidiana en Estados unidos. El
Manhattan de entreguerras, los bungalós de Cape Cod, la soledad compartida en la
habitación de un hotel, las mujeres de mirada perdida son algunos de los temas
más conocidos de un artista que alcanzó el reconocimiento pleno solo al final de
su vida. Tan amado como desconocido en Europa...
domingo, 3 de junio de 2012
Cinco andaluces logran el segundo puesto en un concurso de rascacielos celebrado en Chicago
Pekín, año 2020. Cerca del China Wolrd Trade Center se yergue recién construido
un nuevo rascacielos. Es un inmenso cilindro de más de 550 metros de altura y es
el nuevo techo del país asiático. Tiene aspecto de estar sin terminar, pero es
parte de la esencia del diseño. Cada planta puede desmontarse y ensamblarse de
manera independiente con estructuras prefabricadas cada vez que se desee. Es un
edificio vivo que alterna en sus 150 niveles viviendas, oficinas, museos,
comercios e incluso parques, adaptándose a las necesidades demográficas y
económicas del momento. Continúa leyendo...
viernes, 1 de junio de 2012
Aquel titiritero a la vera de Lorca
Es curioso el destino de ese fervoroso triángulo artístico que formaron, en la Granada de principios del siglo XX, Manuel de Falla, Federico García Lorca y Hermenegildo Lanz. Los tres hombres unieron su imaginación para que la tradición del teatro de marionetas diera el salto definitivo a lo culto y moderno. Y en ellos convergen de manera atroz las tres formas con las que los vencedores de la Guerra Civil liquidaron a los vencidos: el exilio (Falla), la muerte (Lorca) y el silencio (Lanz). “Y así, con ese silencio impuesto desde el interior, murió su obra, a fuerza de no citarle nunca nadie volvió a recordarle”, afirma el especialista Juan Mata sobre este polifacético hombre que ideó las escenografías y figurines del histórico El retablo de maese Pedro y cuya memoria fue “ignorada, ninguneada o, directamente, pisoteada”, afirma su nieto, Enrique Lanz San Román. Continúa
domingo, 27 de mayo de 2012
Una exposición en México muestra la influencia de Rubens
Carlos V quería que la cultura –y sobre todo los preceptos de la religión- se difundieran por los territorios que se iban incorporando a su imperio mediante dos instrumentos: la lengua común y la imagen. De esta forma, territorios que distaban miles de kilómetros, separados por océanos, empezaron a influir artísticamente los unos en los otros en una suerte de primera globalización. La pintura novohispana, la que se desarrolló a partir de mediados del siglo XVI en el Virreinato de Nueva España, lo que hoy es México y gran parte del sur de Estados Unidos y de Centroamérica, bebe así de tradiciones muy lejanas y, entre ellas, de dos fuentes esenciales: la pintura italiana y la flamenca. Continúa
El sueño de Venus, de Jordaens.
viernes, 18 de mayo de 2012
Códices que se pueden tocar
El Breviario de Isabel la Católica ha vuelto a casa. El códice, concebido para ser el más lujoso de su época e iluminado por los mejores pintores de Flandes, está en el Real Alcázar de Sevilla. Claro que la British Library de Londres no está dispuesta a prestar su más valioso manuscrito, así que el ejemplar que puede verse desde el miércoles en la muestra El gabinete de las maravillas: códices iluminados de las mejores bibliotecas del mundo es un “clon” o un “casi-original”, como los llama su editor Manuel Moleiro. Junto a la réplica exacta de esta joya, que le fue entregada a la reina en 1497 y que está iluminada por pintores como Gerard David y Horenbout, pueden verse otros 26 códices, además de 17 mapas que proceden de cuatro atlas del siglo XVI.
Arte internacional, a subasta en Sevilla
La próxima subasta de Arte, Información y Gestión, que se celebrará el día 23 en Sevilla, cuenta con una importante oferta de artistas internacionales, especialmente creadores del siglo XX poco frecuentes en el mercado andaluz. El lienzo Santo sudario (1964), una de las primeras obras en las que el chileno Claudio Bravo comenzó a pintar sus famosas telas, con un precio de salida de 15.000 euros; Jóvenes entre amapolas, un colorido óleo del vietnamita afincado en París Le Pho, que parte de 12.000 euros, y la litografía de 1895 The chap book, de Toulouse-Lautrec, tasada en 8.000 euros forman parte de esta oferta.
martes, 15 de mayo de 2012
Un lujo de Moneo abandonado
La sede del Banco de España en Jaén, un edificio modernista de los más emblemáticos del arquitecto Rafael Moneo, galardonado esta semana con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, languidece tras ocho años cerrado. Sus instalaciones están abandonadas desde el 31 de diciembre de 2004. Desde entonces se ha convertido en un ejemplo de la incompetencia de las administraciones para optimizar los inmuebles de titularidad pública. Más info...
domingo, 13 de mayo de 2012
Las lágrimas de Lorca a su último amor
El periodista Juan Ramírez de Lucas proyectaba publicar los dibujos que
conservaba de su
relación sentimental con Federico García Lorca como complemento de un
poemario suyo, pero falleció antes de llevarlo a cabo. Su delicada salud pudo
más que el peso de los recuerdos que le habían acompañado durante casi 70 años.
Continúa...
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domingo, 6 de mayo de 2012
El Prado da a luz a un nuevo ‘tiziano’
La competencia es dura estos días en el taller de restauración del Museo del Prado, pero incluso entre deslumbrantes rafaeles, goyas y van der weydens, que reciben atenciones en distintos grados en esta suerte de Uvi del arte antiguo, brilla con discreción, apagado por siglos de olvidos, guerras y devastadores repintes, una pintura religiosa de Tiziano (1489-1576). Se trata del último descubrimiento, que se sepa, efectuado por la sección científica del Prado, un equipo de unos 15 conservadores y una veintena de restauradores del más alto nivel que no paran de generar expectación con sus investigaciones: ahora un bruegel inédito y fundamental, ahora una copia de La Gioconda realizada al mismo tiempo que el original.
La imagen del tiziano, que se conserva en el secreto del taller hasta que no se termine de trabajar en él, resulta familiar; es una versión del célebre San Juan Bautista, que el pintor terminó allá por 1542 y que se conserva en la Gallerie dell'Accademia de Venecia. Pero no la única, porque también está, claro, la que se atesora en las salas capitulares del Monasterio de San Lorenzo del Escorial desde su llegada a la colección en 1577 gracias a una donación de Felipe II, fan declarado del pintor. La joya fue puesta a punto por Patrimonio Nacional en 1999, junto a La última cena.
El santo que ahora recibe las atenciones de los restauradores de la pinacoteca madrileña proviene de lo que se conoce como Prado disperso, un conjunto de 3.100 obras que fueron saliendo con rumbo a los más diversos puntos de España cuando la colección creció más de la cuenta tras la anexión en 1872 de los fondos del Museo de la Trinidad. El cuadro acabó en una iglesia de Almería (como consta en un inventario del Boletín del Prado). Allí sobrevivió a la clase de calamidades que le tenía reservado el ingrato siglo XX: del olvido a los cambios del gusto o la Guerra Civil.
En ese insospechado hogar reparó en él Miguel Falomir, jefe del departamento de pintura italiana y francesa, que se halla en el proceso de la redacción de un catálogo razonado sobre Tiziano que promete para final de año. Es una de sus especialidades, a la que dedicó una exposición en 2003 que, todos coinciden en el museo, marcó un hito en la ambición académica del Prado. El conservador pensó que un estudio detenido podría aportar datos interesantes. Y acertó.
sábado, 5 de mayo de 2012
La Alhambra que fascinó a Matisse
Para un investigador, encontrar un hallazgo que permita descifrar una página de
la Historia es casi como tocar el cielo. Algo así debió ocurrirle a
María del Mar Villafranca, actual directora del patronato de la
Alhambra, cuando en 1991, mientras preparaba su tesis doctoral, se topó
por casualidad con los libros de visitas de la Alhambra. Más info...
domingo, 15 de abril de 2012
La protección de los caminos de Santiago se atasca

La delimitación y protección de los caminos de Santiago sigue atascada 16 años después de aprobarse la ley que obliga a la Xunta a preservarlos. Con solo la principal ruta, la francesa, delimitada el pasado mes de diciembre, la Consellería de Educación y Cultura acaba de contratar nuevos trabajos de definición de los caminos Inglés y Portugués para complementar los que se iniciaron en 2008. La delimitación de esas dos rutas se retrasará así con respecto a la más avanzada de los caminos Norte y Primitivo, que la Xunta espera presentar este año. En el caso del Francés, ya delimitado, sigue sin fecha el siguiente paso, su plan de protección.
Cultura destina ahora otros 100.000 euros a nuevos estudios de los caminos Inglés y Portugués que se suman al medio millón que ya había invertido en ambos el gobierno bipartito de PSOE y BNG en 2008, cuando encargó los primeros análisis. La Xunta asegura que es necesario “complementar” lo hecho antes y prevé otros 16 meses de trabajo para la “elaboración de una propuesta de definición del trazado y ámbito vinculado al camino” así como para la posterior tramitación de los planos, su exposición pública y el análisis de alegaciones. Aunque las dos asistencias técnicas se contratan por 16 meses, la Xunta asegura que ese plazo es para el total de los trabajos y que su intención es presentar antes su propuesta de delimitación, pero no indica cuándo.
La Ley de Patrimonio Histórico Español de 1985 estableció la necesidad de fijar los límites de cualquier Bien de Interés Cultural (BIC). La Xunta, sin embargo, no lo hizo provisionalmente, en el caso del Camino Francés, hasta siete años después, en 1992. Fue entonces cuando determinó que en principio, y a la espera de una delimitación pormenorizada, ese límite sería el de toda la superficie de todas las parroquias por las que pasa la ruta.
Luego, en 1996, la ley autonómica de protección de los caminos de Santiago estableció la obligación de que la Xunta delimitase pormenorizadamente todas las rutas y, mientras, restringió el uso del suelo en sendas franjas de 30 metros a ambos lados del camino. La Consellería de Cultura, que tenía la última palabra, aplicó esa prohibición genérica de forma discrecional durante los últimos 16 años. Solo se puso fin a esa situación con la aprobación en diciembre, tras discrepancias con los municipios afectados, de la delimitación del Camino Francés.
Pero al margen de ese recorrido principal quedan aún por delimitarse otros seis caminos oficiales reconocidos por la Xunta de Galicia: Primitivo, Norte, Inglés, Portugués, de la Plata y de Fisterra —la ruta del Mar de Arousa es marítima-fluvial y por lo tanto no delimitable—. Según la Consellería de Cultura, las primeras propuestas de delimitación restantes que se harán públicas serán las de los caminos Norte y Primitivo, algo que sucederá este mismo año. Seguirán después las mencionadas rutas inglesa y portuguesa, unos trayectos para los que se acaban de contratar los nuevos estudios. Para más tarde, de momento sin fecha, quedarán el de la Plata y el de Fisterra.
El misterio del portapaz robado.

En mayo de 1991, en pleno proceso de obras de remodelación para transformar el viejo edificio del Palau Nacional en la sede del Museo Nacional de Arte de Cataluña, se produjo uno de los hechos que más han marcado, negativamente, la historia de este museo: el robo del portapaz de Sigena o de Pere d’Urgell, una de las mejores piezas de orfebrería de la península Ibérica y una de las piezas más importante y valiosas de la colección del museo. Después de 21 años, sigue en paradero desconocido pese a que el MNAC y las fuerzas de seguridad —Cuerpo Nacional de Policía, Mossos d’Esquadra e Interpol— siguen buscándola. La exposición sobre gótico Catalunya 1400, inaugurada a finales de marzo, la recupera, aunque sea virtualmente, en su catálogo. “La pieza sigue siendo nuestra”, justifican desde el MNAC.
La alhaja gótica, de apenas 10,5 centímetros de alto, es una imago pietatis, un Cristo muerto tallado en nácar que sostiene un ángel de oro y esmalte blanco en un trono también de oro; el conjunto está rodeado de tres enormes piedras preciosas encastadas: dos zafiros y un balaje (rubí morado). La pieza, utilizada para darla a besar a los fieles en las misas solemnes alrededor de 1400, fue creada en un taller de París con la técnica de los esmaltes sur ronde-bosse (no existe terminología en castellano), una de las más perfectas jamás realizadas, que combina esmaltes, oro y piedras preciosas.
A los pocos años, el portapaz estaba en manos del conde Pere II d’Urgell, famoso por la riqueza que atesoraba en sus castillos, que la donó al monasterio aragonés de Sigena a comienzos del siglo XV, cuando ingresó en él su hija Isabel. Durante siglos las monjas la conservaron con esmero, sobre todo porque en su parte inferior conserva una reliquia de la túnica de Cristo, hasta que en 1972, ya instaladas en Barcelona tras la destrucción de su monasterio en la Guerra Civil, formalizaron su venta.
En el mundo solo existen una veintena de obras parecidas al portapaz desaparecido
El misterio acompañó la desaparición de esta obra única. Tras ser echada de menos del interior de un armario metálico, que no fue forzado, el entonces director del museo, Joan Sureda, presentó una denuncia ante la policía que llevó a todos los trabajadores a declarar. En las diligencias que se practicaron se señalaba: “El posible autor conoce el perfecto funcionamiento del museo”, y se instaba a poner el robo en conocimiento de los anticuarios de toda España, además de comunicarlo a la Interpol. “No fue un encargo, todo apunta a que quien lo hizo sabía dónde estaba la obra”, asegura Joan Josep Pintado, actual jefe de seguridad del MNAC, que descarta un robo parecido en la actualidad, ya que el museo está dotado de las “mayores medidas de seguridad técnicas y humanas, y los accesos a las salas y los depósitos están restringidos”. Por el contrario, “en ese momento no había jefe de seguridad, todo el mundo tenía acceso a las llaves y había facilidad de movimientos”, asegura Pintado, que lamenta que “la investigación se haya mantenido demasiado parada”.
Meses antes del robo, en septiembre de 1990, cuando las piezas de arte gótico se trasladaron por las obras a una nueva zona del museo, hubo quejas por las escasas medidas de seguridad y la poca efectividad de las alarmas, lo que obligó a dar explicaciones a los responsables municipales y de la Generalitat.
Relacionado con el robo o no, Sureda puso su cargo de director a disposición del alcalde, Pasqual Maragall, a finales del mismo mes de mayo, tras cinco años al frente del museo. En julio fue presentado su sustituto, Xavier Barral, pero el robo no trascendió hasta marzo de 1992, cuando lo publicó un periódico barcelonés. Durante todo ese tiempo, nadie en el museo había dicho nada del robo de la pieza.
Rafael Cornudella, comisario de la exposición Catalunya 1400 y conservador de gótico del MNAC, y Joan Domenge, profesor de la Universidad de Barcelona y una de las personas que más han investigado en España estas obras, no han dudado en incluir el portapaz en el catálogo, junto a las piezas que sí se muestran en la exposición procedentes de las catedrales de Barcelona y Valencia. “Habría sido una de las estrellas de la exposición, lo mismo que si hubiera podido mostrarse en el año 2004 en París, donde se reunieron todas las joyas de su familia”, asegura Domenge, en referencia a la escasa veintena de piezas conservadas en todo el mundo creadas con la misma delicadeza y técnicas que el portapaz. Para Domenge, que ha estudiado en profundidad la pieza, “a partir de fotografías y de la descripción que hicieron otros que sí la vieron”, sería fundamental tenerla para comprobar detalles como si el habitáculo inferior que conserva la reliquia es un añadido posterior y la técnica empleada para realizar el cabello del Cristo. “Ahora me tengo que conformar con observaciones indirectas”, se lamenta. Domenge defiende el valor artístico de la pieza por encima del material, por lo que no cree que haya acabado fundida.
Pese al tiempo transcurrido, el portapaz sigue en los archivos policiales y en las webs internacionales de búsqueda de objetos robados. “Es muy positivo que se hable de la pieza, pues con el tiempo los casos quedan dormidos y es más difícil resolverlos. Al aparecer en los medios y recuperarse en la exposición, puede haber personas que la identifiquen o hayan oído hablar de ella y aporten datos a la investigación”, aseguran fuentes de la policía, las mismas que consideran que el hecho de ser una pieza única impedirá su venta pública. “Si se vende, será porque ha ido a parar a segundas o terceras personas que desconocen su procedencia”, aseguran. También podría ser, como ha ocurrido con retablos y otras imágenes religiosas, que se devuelva bajo secreto de confesión. “Todos se lo agradeceríamos”, remacha Domenge.
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/04/15/catalunya/1334512987_616680.html
De OPS a El Roto, pasando por Goya
Si uno abre un periódico y ve en una viñeta a un hombre que camina entre la masa y se pregunta “Si vamos hacia atrás, ¿por qué nos dicen que hay que mirar hacia delante?”, sabe a ciencia cierta que se trata de un arpón de El Roto, el heterónimo más conocido de Andrés Rábago (Madrid, 1947), con el que desde hace un cuarto de siglo deshuesa la realidad cada mañana y nos descubre sus falsificaciones y mentiras.
martes, 10 de abril de 2012
Hallados en Santiago nueve silos anteriores a la construcción de la catedral
Habría que preguntarle a Bretenaldo. Él sabría qué se guardaba allí entonces y cuánto falta hoy por descubrir. Seguro que el peregrino franco que decidió quedarse, allá por el 930, y pasó a la historia por ser el primer habitante de la ciudad de nombre conocido, fue cliente de los grandes almacenes que había a la entrada de Compostela. El recinto, repleto de silos excavados en el suelo, caía primero fuera de la muralla y un siglo más tarde dentro, cuando tras el paso triturador de Almanzor el obispo Cresconio mandó construir una muralla nueva y mejor, que abrazase también los barrios que habían ido creciendo, como tentáculos, desde el Locus Sancti Iacobi.
Una salida para Medina Azahara
Las urbanizaciones ilegales levantadas en las inmediaciones del yacimiento arqueológico califal de Medina Azahara, en terrenos declarados Bien de Interés Cultural (BIC), son una molesta piedra en el zapato para la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Córdoba. Se trata de 3.260 hectáreas en las que se encuentran el yacimiento y unas parcelaciones cuyos nombres han entrado en el vocabulario cordobés. Las Pitas, Córdoba la Vieja, La Gorgoja II... En total son 252 viviendas las que, en 2003, quedaron dentro de la zona especial BIC. Dado que las demoliciones solo se pueden realizar por sentencia judicial, con la lentitud que ello conlleva, se han buscado nuevas salidas administrativas.
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